martes, 30 de abril de 2019

El paso de Nuestra Señora de las Mercedes.

Foto de Rafaes.


Las maravillosas andas de Nuestra Señora de las Mercedes de la Puerta Real de Sevilla fueron realizadas entre 1962 y 1966 por el afamado tallista Manuel Guzmán Bejarano, una de sus mejores obras según los entendidos en la materia.

Lleva el rico paso de la Virgen de las Mercedes cuatro candelabros, destacando del mismo sus bellísimos respiraderos, una gran obra de arte de la que podríamos decir insuperable. Como también la portentosa peana en Pino de Flandes al igual que los respiraderos y los bellos faldones en granate a imitación de los que lleva la Macarena, obra de Antonio Rincón Galicia.

Un paso como la Hermandad, más que recomendable verlo por las calles de Sevilla. Todo un deleite de las Glorias de Sevilla.

El paso de la Sed.



Es en 1987, cuando los cofrades de la Sed aprueban en el Cabildo General el actual paso de Cristo, con diseño y realizado por el gran tallista Manuel Guzmán Bejarano en estilo neobarroco. Trabajo que empezó en 1991 y fue estrenado en la Semana Santa de 1990 solo en madera tallada.

Se terminó de realizar el paso al completo en 1993, completándose con ocho Ángeles y cuatro Arcángeles realizados por Manuel Carmona, como también las pinturas de las cartelas con escenas bíblicas, obra del pintor Alfonso Magüesín.

lunes, 29 de abril de 2019

El paso de los Javieres.


Foto Farol de Guía.


Este fantástico paso de misterio fue realizado por el gran tallista Manuel Guzmán Bejarano en madera de pino de Flandes en 1955, de líneas sinuosas en bombos y perfiles de estilo barroco. Lleva su canasto bustos de personajes bíblicos y Ángeles de estilo manierista, obras que fueron talladas por Rafael Barbero y Francisco Buiza, dejándose ver en el centro del frontal el Escudo de las Congregaciones Marianas, en el costero izquierdo una cartela con el paño de la Verónica, en el derecho otra cartela con el Calvario y las tres cruces y en la trasera el anagrama de JHS.

Van en los respiraderos del paso las cabezas talladas de los Apóstoles y unos Ángeles macebos. Un paso del que hay que destacar un relicario del taller Hijos de Luis Jiménez en el año 2000 con la reliquia del Lignum Crucis, la que fue obsequio del párroco Don Francisco Pérez Camargo a la Hermandad.

El bellísimo paso de Manuel Guzmán Bejarano va iluminando por cuatro candelabros de guardabrisas en sus esquinas. Siendo los Ángeles de las cuatro esquinas sustituidos por Ángeles pasionistas de José María Leal.

domingo, 28 de abril de 2019

El paso de la Lanzada de Sevilla.


El impresionante paso de la Hermandad de la Lanzada de Sevilla es de estilo neogótico florido, con candelabros de guardabrisas y dorado, inspirado en la crestería del altar mayor de la Catedral sevillana.

Dicho Paso fue diseñado en 1944 por Luis Jiménez Espinosa, encargándose de la soberbia talla Manuel Guzmán Bejarano, Antonio Vega, Antonio Martín y Manuel Morillo, toda una auténtica joya.

Foto El Correo.


Fue en 1950, cuando se estrenó el portentoso paso de la Lanzada, pero no salió completamente terminado hasta 1955. Este paso es de los más grande de la Semana Santa sevillana, y uno de los más llamativos por su composición.

Foto El Correo.

Lleva el paso doce Ángeles, los que fueron realizados por Rafael Barbero y Luis Ortega Bru, todos inspirados en los Ángeles del magnífico sepulcro del Cardenal Cervantes de la Catedral de Sevilla, una obra maravillosa que todos los Miércoles Santo podemos admirar por las calles de Sevilla.

El imaginero Cristóbal Ramos.





Foto de Santi León.



Nació el conocido imaginero Cristóbal Ramos Tello en 1725 en Sevilla y falleció en 1799, hijo tambien del imaginero Juan Isidro Ramos, quien lo metió en tan difícil oficio.

Fue Cristóbal Ramos en Sevilla Director de la Escuela de las Tres Nobles Artes, y trabajó especialmente en el barro. Lo que no quiere decir, que no realizara imágenes en madera, siendo uno de los artistas de su época más destacados.

Destaca de las imágenes de Ramos la gran belleza que en sus rostros dejó, los que nos llevan al rezo y a la más absoluta intimidad con la imagen. El ejemplo lo vemos en la maravillosa Virgen de las Aguas de la Hermandad del Museo de Sevilla, una de sus mejores obras. 

Entre sus discípulos destaca el grandísimo imaginero Juan de Astorga, y de su producción podemos decir, que es extensa y de una grandísima calidad, la que se encuentra repartida por conventos, iglesias, capillas y en algunas colecciones privadas.

La Virgen de la Concepción de Cristóbal Ramos de Utrera.



Esta interesante imagen de María Santísima de La Concepción se encuentra en la Iglesia de Santa María de la Mesa de Utrera (Sevilla). Imagen que esta atribuida al afamado imaginero Cristóbal Ramos en el siglo XVIII.

La imagen de la Dolorosa es de candelero, y por la expresión de su rostro comparadas con otras Dolorosas es el porqué se atribuye a Cristóbal Ramos.

La antigua Virgen de la Hermandad del Cachorro.



Esta desconocida Virgen del Patrocinio o Virgen de los Dolores para muchos se conserva la Hermandad del Cachorro de Tirana, imagen anónima del siglo XVIII de candelero, 1,60 metros de alto y la que fue la primitiva Dolorosa de la Cofradía. Se conoció con las advocaciones de Paz, Soledad y con la actual advocación de hoy como Virgen de los Dolores.

La Virgen como hemos dicho es anónima. Pero esta atribuida por muchos historiadores al imaginero Cristóbal Ramos en el siglo XVIII, la cual salió en procesión como titular hasta 1921, año que adquirió la Corporación trianera una Dolorosa nueva en un pueblo.

Dicha imagen dejo de gustar a muchos hermanos en la restauración de 1879, donde se alteró bastante su encarnadura del rostro. Una parte más de la gran historia de esta popular Cofradía y que gracias a Dios aún conservan.

sábado, 27 de abril de 2019

Elecciones.


Entre la Pantoja y la Elecciones me la han puesto floja.

Nuestra Señora de la Luz de San Esteban.



La preciosa imagen de Nuestra Señora de la Luz de la Iglesia de San Esteban de Sevilla es obra anónima del rococó sevillano, de juveniles facciones donde la policromía parece de porcelana. 

Mide la Virgen 1,40 metros de altura, y el Niño destaca por su realismo y movimiento. Una imagen de las clásicas de Glorias, la que verla por sus calles es todo un gozo.



El imaginero José Rodríguez Fernández Andés.



Nació el imaginero José Rodríguez Fernández Andés el 29 de Junio de 1908 en Sevilla, y falleció el 20 de Febrero de 1950. A pesar de lo joven que murió dejó una gran producción de su obra, la que se centra más en Sevilla, y en Hellín (Albacete), no olvidándonos de obras suyas cuando residió en Madrid, que él mismo fundaría la conocida Hermandad del Gran Poder y de la Esperanza Macarena de la capital española.

Nació Fernández Andés como hemos dicho en Sevilla, pero en el sevillano barrio de San Vicente en la calle Miguel del Cid, de padre sevillano y madre cubana. Empezó el artista su aprendizaje en la Escuela de Artes y Oficios, donde fue discípulo de los conocidos imagineros Castillo Lastrucci, Antonio Illanes y luego en Madrid del Gran escultor Lorenzo Collaut Valera.

Tuvo su primer taller en la calle Torneo número 18, y en el año 2000, el Ayuntamiento sevillano le concedió una calle. En la Semana Santa sevillana podemos ver las siguientes imágenes de nuestro artista como la Virgen de la Caridad en 1931 de la Hermandad del Baratillo. La Virgen de Gracia y Amparo en 1936 de la Hermandad de los Javieres. La Virgen del Rosario en 1937 de la Hermandad del Rosario de San Julián. La Virgen de las Angustias en 1937 de la Hermandad de los Gitanos. El Señor de la Salud en 1938 de la Hermandad de los Gitanos. La Virgen de Gracia y Esperanza en 1939 de la Hermandad de San Roque y la Virgen de la Piedad en 1945 de la Hermandad del Baratillo.

La Virgen del Rosario de San Julián.



La bella imagen de la Virgen del Rosario, titular de la Hermandad de Gloria se encuentra en en un retablo neogótico, realizado en madera tallada y dorada en la sevillana Iglesia de San Julián. Consta el retablo de banco y un cuerpo rematado por pináculos, estando la imagen en el centro flanqueada por Santo Domingo de Guzmán y San Martín de Porres, un retablo que fue donado por las hermanas Mauri en 1950.

De esta Hermandad se cree que es la más antigua de las del Rosario fundada en el siglo XVI, la que desde su fundación radicó en la Iglesia de San Marcos. Donde se perdió la antigua imagen en el incendio sufrido de 1936, pasando la Corporación luego a la Capilla de los Servitas, a la de San Hermenegildo, y por último a San Julián.

Es la Virgen actual del Rosario obra del imaginero José Rodríguez Fernández Andés, obra que realizó en 1937. Imagen de candelero, de 1,54 metros de altura, siendo la cabeza realizada en caoba y sus manos de cedro al igual que el Niño, que es de talla completa.

viernes, 26 de abril de 2019

Pregones.

Decir, que de los mamarrachos pregones y políticos de Semana Santa no me quedo ni con el día. Dicho queda, señores poetas.

El Señor de la Salud de Guadalcanal.


La imagen del Nazareno de la Salud de Guadalcanal es obra del imaginero José Fernández Andés en 1939, imaginero que tiene varias imágenes que procesionan en la Semana Santa de Sevilla.

Foto Blogmorado. Nazareno de Guadalcanal.

El Nazareno de Guadalcanal, si se han fijado bien guarda un grandísimo parecido con el Señor de la Salud de la popular Cofradía sevillana de los Gitanos. Es más, yo diría que son hermanos casi gemelos, contándose en el mundillo cofrade, que el Nazareno de Guadalcanal fue el que primero realizó Fernández Andés para los Gitanos de Sevilla. Pero que unos cofrades de Guadalcanal se adelantaron y compraron al artista.

Nazareno sevillano.

Lo contado solo se ha comentado más de una vez en el mundillo cofrade como hemos dicho. Que en realidad nada tiene que ver. Pues el Nazareno sevillano fue realizado en 1938, un años antes, lo que demuestra que sólo es una invención.

jueves, 25 de abril de 2019

Día del libro.


Me cuesta creer, que en el día del libro, estudiantes pasearan más a un porro que a un libro, cuando lo normal hubiera sido pasear a los dos, no a uno. Así tienen luego tanta cultura.

miércoles, 24 de abril de 2019

El orfebre Fernando Marmolejo Camargo.


Fernando Marmolejo.



El afamado orfebre Fernando Marmolejo Camargo nació el 10 de Diciembre de 1915 en el popular barrio sevillano del Arenal, y fue hijo del forjador y cerrajero José Marmolejo Díaz. Nuestro artista inició sus estudios en la Escuela de Bellas Artes en 1933, y entró como aprendiz en el gran taller de uno de los mejores orfebres del siglo XX, Cayetano González, todo un genio del oficio.

Comenzó como el padre en el forjado, para más tarde empezar en la orfebrería, donde demostró ser uno de los más grandes del oficio. Montó Marmolejo junto con su hermano un taller de orfebrería, pero con el tiempo se independizaron, montando el taller el artista sevillano en la feligresía de Santa Catalina, luego en la calle Baños y posterior en la sevillana plaza de Molviedro, en donde siguen hoy sus hijos.

De sus innumerables trabajos destacamos la joya del Camarín de la Esperanza Macarena, en el que tardó diez años en terminar y el que se puede considerar su Obra Cumbre. Llegó a tanta fama el bien hacer de Marmolejo, que recibiría premios como la Medalla de Oro del Concurso Nacional de Artesanía en 1949, el Premio Nacional de Artes Decorativas Ejemplar en 1957 y el Artesano Ejemplar en 1968, el de Académico de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría en 1984, la Medalla de Andalucía más que merecida en categoría de plata en 1986 y el Llamador Memorial Luis Vaquero de  Canal Sur en 2005. Todo un genio que ha pasado a a la historia como uno de los mejores orfebres y del que Sevilla entera se puede sentir orgullosa.

martes, 23 de abril de 2019

La Pura y Limpia en el Palio de la Virgen de los Dolores de Jesús Despojado.


Bella imagen de orfebrería de la Virgen de la Pura y Limpia lleva el Palio de María Santísima de los Dolores y Misericordia de la Hermandad de Jesús Despojado, obra realizada por Fernando Marmolejo Camargo en 1994.

Foto Dori.

Fue esta Inmaculada de la Pura y Limpia donada a la Corporación por María del Valle Vicedo Mensaque.

Curiosidades cofradieras. Respiraderos y peana del Palio de la Virgen del Patrocinio.




Bellísimos respiraderos de plata de ley realizados por el afamado orfebre Fernando Marmolejo Camargo en 1974, y la peana también en plata de ley en 1977 para el paso de Palio de la Virgen del Patrocinio de la Hermandad del Cachorro.

La Inmaculada del Palio de Madre de Dios de la Palma.


Foto Hermandad Cristo de Burgos.

Preciosa imagen de la Inmaculada Concepción podemos ver en la delantera del paso de Palio de Madre de Dios de la Palma, obra realizada por el afamado orfebre Fernando Marmolejo Camargo en 1955 en plata de ley y marfil.

La Corona de la Virgen del Patrocinio.



Fue el 31 de Marzo de 1974, cuando el párroco de la O y Director Espiritual de la popular Cofradía del Cachorro, Don Julio Segovia bendijo e impuso la maravillosa Corona de oro de ley a Virgen del Patrocinio, obra del genial orfebre Fernando Marmolejo Camargo.

La Corona fue encargada para la anterior Virgen, la cual desapareció en el lamentable incendio fortuito de 1973. Llevando hoy la Corona la actual imagen de la Virgen del Patrocinio realizada por el imaginario Luis Álvarez Duarte, que fue la que la estrenó.

Como curiosidad comentar, que la Virgen del Patrocinio de la Hermandad del Cachorro, es la primera imagen de Triana de la Semana Santa que llevó una Corona de oro.

Curiosidades cofradrieras. Los ciriales del Cachorro.


Foto Hermandad del Cachorro.

Preciosos ciriales del paso del Crucificado del Cachorro, obra realizada por el afamado orfebre Fernando Marmolejo Camargo en 1972.

Azulejo de San Fernando en la Plaza de Doña Elvira.



Curioso azulejo del Rey San Fernando nos encontramos en la recoleta plaza de Doña Elvira del barrio de Santa Cruz de Sevilla, obra realizada en la década de los años veinte del pasado siglo por la Fábrica de Montaván.

En el azulejo se representa al Rey con la espada en su mano derecha, y en la izquierda con un orbe. Mientras que en el fondo se reproduce la batalla por la Conquista de la gran Sevilla.

Azulejo de la Virgen de la Alegría de la Iglesia de San Bartolomé.


Foto de retabloceramico.

Este bellísimo retablo cerámico de la Virgen de la Alegría se encuentra en la fachada lateral de la sevillana Iglesia de San Bartolomé. Un azulejo que fue encargado por la Hermandad en 1972 en los actos para conmemorar su III Centenario Fundacional.

Fue el autor de este retablo cerámico Facundo Peláez, buen discípulo de Antonio Kiernam, quien lo realizó por una foto de un miembro de la Corporación. Se bendijo el retablo el 14 de Mayo de 1972.

Azulejo de San Pascual Bailón del Convento del Socorro.

Azulejo de San Pascual Bailón.

Bellísimo azulejo nos encontramos en el interior del Convento de Santa María del Socorro de Sevilla, obra del pintor Francisco Rodríguez Zuloaga y realizado en la Fábrica Pickman de Sevilla en 1910. Mide el azulejo 1,05m. X1,65m.

lunes, 22 de abril de 2019

Azulejo del Santo Niño en el barrio de San Bernardo.


Foto desdesevillaalospicosdeeuropa.


En el barrio torero de San Bernardo de Sevilla podemos ver este azulejo del Santo Niño en la calle Santo Rey.

Realizó el azulejo el pintor P.P. Molina en la década de 1920, y mide 0,60m. X 0,80m.

Un azulejo del Cristo del Amor en la calle Cuna.



Bello azulejo del Cristo del Amor de la Hermandad del mismo nombre nos encontramos en la calle Cuna de Sevilla, en el número 23 de la fachada de una casa particular.

El autor del azulejo es el pintor José Contreras Carrasco, y realizado en la Fábrica Montalbán de Sevilla, de 0,60 m. X 0,75 m.

El Cristo del Perdón de Pizarra.



Este interesantísimo, maravilloso y a la vez sublime Crucificado del Perdón se encuentra en el pueblo de Pizarra (Málaga), obra magistral y una de las mejores que realizó Sebastián Santos Rojas en 1944.

La imagen del Crucificado de Pizarra está inspirada en el Crucificado de la Clemencia de la Catedral sevillana, obra del Dios de la Madera, Juan Martínez Montañés. Mide el Cristo de Sebastián Santos dos metros diez de altura, más grande de lo habitual, imagen que fue sufragada por los Condes de Puerto Hermoso.

Como curiosidad comentar, que el Crucificado de Pizarra pudo haber estado en la Expo de 1992 de Sevilla. Pues se habló para que presidirá el Pabellón de la Santa Sede, sin llegar al final a un acuerdo.

La Virgen del Reposo de Valverde de Sebastián Santos.



La primitiva imagen de la Virgen del Reposo de Valverde del Camino data de finales del siglo XVI, la que se perdió en el siglo XVIII y se aría una nueva que acabó en cenizas en los lamentables sucesos de 1936. 

Es en 1940, cuando el imaginero Sebastián Santos Rojas realiza una réplica de la imagen anterior. Pagó la Hermandad al artista la cantidad de 8.000 pesetas, y el 23 de Agosto del mismo año fue bendecida por el Cardenal Segura no en Valverde, sino en el Palacio Arzobispal de Sevilla.

Fue la Virgen del Reposo trasladada hasta la finca de Los Cuartos, para ir el 8 de Septiembre en procesión hasta su pueblo entre sus devotos.

La Virgen de la Asunción de Villanueva de la Serena de Sebastián Santos.



La maravillosa imagen de la Virgen de la Asunción que vemos en la Foto se encuentra en Villanueva de la Serena, Badajoz. Una obra magistral de Gloria de nada más y nada menos que de 2,20 metros de alto, realizada por el afamado imaginero Sebastián Santos Rojas.

Costó esta Virgen de la Asunción 185.000 pesetas de la época. Tiene la curiosidad que refleja en su rostro el de la hija del artista fallecida, por lo que a Sebastián Santos le costó mucho trabajo de desprenderse de Ella y hasta de cumplir el contrato.

Ante esta portentosa y sublime Virgen de la Asunción, nos encontramos con una de las obras más importantes de Sebastián Santos y una de las más logradas en esta iconografía de la Virgen del siglo XX.


La Virgen del Socorro de Alcalá de Sebastián Santos Rojas.


Foto Blogmorado.

María Santísima del Socorro es una imagen realizada por el imaginero Sebastián Santos Rojas, la cual fue bendecida el 15 de Marzo de 1940, un Viernes de Dolores.

La Dolorosa esta realizada en ciprés, y la posición de su cabeza se inclina suavemente a la izquierda. Tiene pestañas de pelo natural, cinco lágrimas, su boca entreabierta y dientes y lengua tallados. Desde mi opinión personal, creo que es de las Dolorosas menos acertadas del artista.

El Cristo de la Plaza de Aracena.



Llegó este Crucificado de la Plaza a Aracena en el año de 1946, en sustitución del antiguo Cristo de la Plaza, destruido en los sucesos de 1936. Esta imagen es obra del afamado imaginero de Higuera de la Sierra Sebastián Santos Rojas.

El Santísimo Cristo de la Plaza salió por primera vez por las calles de Aracena en la Semana Santa de 1957, en Vía Crucis. Saliendo en Semana Santa por primera vez en 1960.

domingo, 21 de abril de 2019

El Nazareno de los Santos de Maimona de Ruiz Gijón.


Hay un Nazareno en los Santos de Maimona, en Badajoz que es casi el Cachorro de Triana. Pero uno Crucificado y otro cargando la Cruz, dos joyas de incalculable valor y del mismo autor, Francisco Antonio Ruiz Gijón.

Nazareno de los Santos de Maimona.

Pertenece el Nazareno de los Santos de Maimona a la Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno y María Santísima de La Esperanza, cuyos orígenes son de finales del siglo XV o principios del XVI. El Nazareno es obra anónima. Pero desde siempre ha sido atribuido al utrerano Ruíz Gijón por las muchas similitudes y rasgos con el Dios de Triana, "El Cachorro".

El Cachorro de Triana.

Hasta el afamado imaginero y profesor Juan Manuel Miñarro, en el año 2004 cuando restauró a esta imagen aseguró que era sin duda alguna del artista utrerano. Parece ser, que esta imagen fue realizada en la época de madurez de Gijón, en 1685. Toda una verdadera obra de arte de la imaginería española, que como tantas otras supo hacer este artista con una maestría tan sublime, que ha pasado a la historia como uno de los mas grandes en este difícil oficio.

El Nazareno de Alcalá del Río.



Nuestro Padre Jesús Nazareno de Alcalá del Río pertenece a la Real e Ilustre Hermandad y Cofradía de Marineros del Dulce Nombre de Nuestro Padre Jesús Nazareno y Nuestra Señora de la Esperanza.

La  Hermandad tiene sus orígenes en siglo XIII, en una antiquísima Cofradía de Pescadores y Marineros creada cuando el Rey Fernando III tomó la ciudad. Corporación como vemos con mucha historia y una de las grandes de Alcalá.

Es el Nazareno obra tallada en 1671 por el imaginario utrerano Francisco Antonio Ruiz Gijón, imagen de tamaño natural y de una gran devoción. Procesiona este Nazareno todos los Miércoles Santo.

El Cristo atado a la columna de Utrera.



La interesantísima imagen de Jesús atado a la columna de Utrera se encuentra en la Iglesia de la Hermandad de la Vera-Cruz. Gran obra del imaginero utrerano Francisco Antonio Ruiz Gijón y de una enorme calidad que hace, que sea una de las imágenes de Cristo flagelado mejores conseguida de Andalucía.

Esta imagen de atado a la columna, es una de las más logradas del artista, el problema es, que como otras suyas quedan eclipsadas por el Dios de Triana, "El Cachorro", obra cumbre de Gijón.

Destacamos de la portentosa imagen su cuerpo flagelado, el que consideramos perfecto por sus exquisitos gubiazos. Puede Utrera presumir de tener esta imagen de Jesús flagelado, un tema difícil de conseguir pero no imposible. Pues aquí tenemos a esta joya que nos dejó Francisco Antonio Ruiz Gijón.

sábado, 20 de abril de 2019

Juan Martínez Montañés.



Nació el grandísimo imaginero Juan Martínez Montañés en Alcalá la Real (Jaén) el 26 de Marzo de 1568, y falleció en Sevilla el 18 de Junio de 1649. Este genio empezó su actividad artística en el movimiento clasista del Renacimiento, y más tarde participó en el barroco. De los discípulos que tuvo sólo citaremos a dos, los mas importantes como son el cordobés Juan de Mesa y Velasco y el granadino Alonso Cano, siendo el primero tan bueno en este oficio de imaginero, que superó al maestro en muchas imágenes.

Se formó "El Dios de la Madera", como fue conocido  en el taller del imaginero Pablo de Rojas en Granada, pasando luego a la gran Sevilla, donde había ya grandes artistas, siendo su primera imagen en esta bendita ciudad el portentoso San Cristóbal de la Iglesia del Salvador, obra realizada en 1597.

Martínez Montañés en su gran producción crea más imágenes religiosas que de otro tipo. Aunque no quiere decir que no creara otras obras y de la enorme calidad como la figuras de Don Alonso Pérez de Guzmán y de Doña María Alonso Coronel de la Iglesia del Convento de San Isidoro. Decir del maestro de Alcalá la Real, que también fue un grandísimo retablista, de los que podemos ver en Andalucía sobre todo una buena producción.

viernes, 19 de abril de 2019

La Magdalena de la Hermandad del Santo Entierro.



Esta bellísima y portentosa imagen de María Magdalena es una de las grandes obras del imaginero Juan de Astorga en 1829, la cual podemos ver en el Maravilloso misterio del Duelo de la Hermandad del Santo Entierro.

La Magdalena de la Hermandad de la Hiniesta.



Fue el grandísimo imaginero Antonio Castillo Lastrucci quien realizó en 1944, la imagen de talla completa en madera de cedro estofada y policromada de la Magdalena de la Hermandad de la Hiniesta, de 1,12 metros. Esta imagen se la encargó la Corporación del Domingo de Ramos por el Cabildo celebrado el 18 de Febrero de 1944 por la comisión gestora.
  
Con el encargo de la Magdalena, la Hermandad de la Hiniesta quería recuperar el misterio que procesionaba a principios del siglo XX con la imagen de la Magdalena arrodillada al pie del Crucificado de la Buena Muerte. Una estampa única. 

Costó la Magdalena de Lastrucci 7.000 pesetas, una imagen que está considerada por muchos como la mejor talla secundaria del artista sevillano. Destaca de la bellísima Magdalena los pliegues de los ropajes y la expresión de su rostro. Comentar como curiosidad, que la Hermandad conserva el boceto en barro que le sirvió de modelo a Lastrucci.

jueves, 18 de abril de 2019

La Magdalena de la Hermandad de la Lanzada.



La imagen de María Magdalena la podemos ver en el monumental paso de misterio de la Lanzada de Sevilla arrodillada ante el Crucificado, obra realizada por el imaginero Juan de Astorga en el año 1810.

María Magdalena esta realizada en madera de pino y mide 1,32 metros. Entre las restauraciones que ha tenido la imagen contaremos la 1995, realizada por Luis Alberto Jeute, quien le sustituyó la primitiva cabellera de pelo natural por la actual tallada en madera.

miércoles, 17 de abril de 2019

El investigador Juan Miguel González Gómez.

Foto ABC.

El investigador Juan Miguel González Gómez nació en Sevilla el 15-5-194. Y ha publicado varios estudios importantes sobre la abundante imagineria sevillana, destacando "Sentimiento y simbolismo en las representaciones Marianas de la Semana Santa de Sevilla".

También González Gómez ha publicado bastantes trabajos sobre el tema en Laboratorio de Arte y revistas especializadas en el tema. Aportando con su labor a Sevilla una literatura imprescindible para el conocimiento del arte.

El Capataz Alfonso Borrero Pavón.



Nació este conocido Capataz Alfonso Borrero Pavón en Paterna del Campo, Huelva en 1905 y falleció en Sevilla en 1978. Fue sobrino de uno de los grandes Capataces de Sevilla que creo un estilo en la Capital, Eduardo Bejarano, siendo conocido Borrero por su buen hacer en el mundo del martillo por "el Monstruo".

Borrero fue todo un maestro de la gran época que le tocó vivir de grandes Capataces, no como hoy que cualquier niñato con algo de enchufe te saca seis pasos y mal. Se da la curiosidad como en otros capataces, que Borrero fue Capataz en el Muelle de Sevilla, por lo que podía disponer de cargadores todo el año y elegir entre los mejores. Así formó una de las mejores cuadrillas en este mundo, a la que supo imprimirle un carácter alegre, no chabacano y de circo como hoy algunos capataces imprimen a sus cuadrillas.

Tuvo sus inicios Alfonso Borrero Pavón en el bellísimo paso de Palio de la bellísima Virgen del Rosario de Montesión de Sevilla, en el año 1929. Llevando a la muerte de su tío el paso de la señera Hermandad del Silencio. Como curiosidad comentar, que a este gran Capataz se debe las levantás a pulso.

martes, 16 de abril de 2019

La Roldana.



La grandísima y afamada imaginera Luisa Ignacia Roldán nació en 1652 en Sevilla en una familia de artistas imagineros. Fue su padre el gran Pedro Roldán, importante imaginero perteneciente a la Escuela Barroca Sevillana. Ya desde niña la Roldana, como era conocida empezó a ayudar a su padre, comenzando por ella misma a diseñar y a tallar, no estando esto muy bien visto por aquella época por ser mujer. Demostrando en su carrera que para nada tenía que ver el sexo. Pues superó a grandes conocidos imagineros que jamás le llegaron a superar en la calidad artística de sus obras.

Al casarse con el asistente de su padre, Luis Antonio de los Arcos, se independizó y convirtió en dueña de su propio taller con su marido de ayudante, el que nunca le llegó a su mujer en la calidad de las imágenes y fue todo un pícaro aprovechado. Se especializó tan bien en el barro, que hasta entonces no estaba lo suficientemente cotizado, logrando darle la valía que requería. No consiguió muchos encargos a lo primero de su carrera en Sevilla. Pero con el tiempo, su fama se fue reconociendo, y el Cabildo de Cádiz, en 1686, a la edad de 24 años la contrató, haciendo varias imágenes de Patriarcas, Ángeles y los Santos Patronos San Servando y San Germán.

Nuestra artista se trasladó a Madrid en 1688, la que poco a poco consiguió hacerse un sitio en la Capital. Donde hizo algunos grupos escultórico de barro para sus Palacios, siendo en 1692, cuando consiguió ser nombrada escultora de cámara del último de los Reyes de la Casa de Austria, Carlos II, máximo honor que puede gozar un artista, lo que la hizo hacer imágenes de barro y de madera para Palacios, Iglesias, Conventos, otros monarcas y hasta para el mismísimo Papa, y aunque cueste trabajo de creer, se encontraba en una situación económica penosa por la crisis del momento, un estilo a la de hoy, que seguimos con una crisis tan brutal, que parece ya nuestra Patrona, y no la Inmaculada.

Cuando falleció Carlos II en 1700, llegó a España Felipe de Anjou, quien subió al Trono como Felipe V, el primero de los Borbones españoles. Por este suceso, la Roldana se presentó al nuevo Rey ofreciéndose como Escultora de Cámara, pidiéndole una casa para vivir y alimentos para su familia. Concediéndole el Monarca lo solicitado. De sus obras hay muchas repartidas por toda España, y algunas Semana Santas como la de Sevilla tiene varias imágenes atribuida a la genial artista, la que lamentablemente y a pesar de sus grandes obras pasó muchas fatiguitas, una pena cuando ha pasado a la historia y es todo un ejemplo a seguir.

domingo, 14 de abril de 2019

La Virgen de la Soledad de la Roldana de Puerto Real.




Fue en el año 1688, cuando Doña Luisa Roldán, más conocida como "La Roldana" y su marido, Luis Antonio de los Arcos regalaron al Convento de los Padres Mínimo de San Francisco de Paula de Puerto Real, la maravillosa y una de las mejores Dolorosas de Andalucía como es Nuestra Señora de la Soledad, obra de "La Roldana". Tal magistral regalo lo hicieron para que la Dolorosa fuera entronizada en un capilla del Convento, a cambio de que todos los Viernes de Dolores se celebrará sermón, misa cantada y responso por las almas de la escultora, su marido y otros familiares.

Es Luis Antonio de los Arcos, quien firmó la escritura en nombre de su mujer Luisa Roldán, por lo que se deduce sin ninguna duda que es obra de la genial artista. Pues el marido aparte de ser imaginero y un grandísimo pícaro no tenía la calidad suficiente para hacer tal obra maestra de la imaginería.

La Dolorosa es de candelero, y esta hecha en madera de cedro policromada, ojos de vidrio pintados, pestañas postizas y tiene cuatro lágrimas. Mide 1,50 metros de altura y gracias al historiador gaditano Enrique Hormigo Sánchez, que encontró el documento de la autoría de la imagen, hoy sabemos que es de "La Roldana". Imagen que pertenece a la Venerable y Real Cofradía de Penitencia de Nuestra Señora de la Soledad y Santo Entierro de Nuestro Señor Jesucristo. Siempre vinculada a la tutela de los frailes mínimos hasta su exclaustración en 1835.

Comentar como curiosidad, que la Portentosa Dolorosa de Puerto Real es la única obra documentada de "La Roldana" en toda Andalucía. Lo que la hace ser una de las grandes obras maestras de la imaginería no sólo de Andalucía, sino de toda España por su exquisitez.

sábado, 13 de abril de 2019

Hermandades nuevas.


De algunas Hermandades nuevas sus grupos de misterio parecen un Belén de los chinos.

El retablo de San José de la Iglesia de San Lorenzo.



Este retablo se encuentra en la sevillana Iglesia de San Lorenzo, obra de Jacinto Pimentel en el siglo XVII. Siendo su titular obra atribuida al afamado imaginero Cristóbal Ramos.

Las calles del retablo tienen relieves de la vida de San José, encontrándose en el ático un relieve en madera de El Descendomiento. Esta Iglesia una vez más desde aquí recomendamos su visita, no se arrepentirán.

La Inmaculada de Pimentel de la Iglesia de San Lorenzo.



Esta bellísima Inmaculada Concepción se encuentra en la Iglesia de San Lorenzo de Sevilla, obra de Jacinto Pimentel en 1630.

Se yergue la Virgen sobre escabel selénico con dos querubines. Diregue la mirada al frente, y une sus manos en el pecho, de rostro juvenil y bellas facciones.

La Virgen del Valle de Gloria del Santuario de los Gitanos.

Foto todocoleccion.


En el Santuario de la Hermandad de los Gitanos podemos ver esta imagen de la Virgen del Valle, talla antigua a la que el imaginero Juan de Astorga a principios del siglo XIX renovó completamente su aspecto.

Le hizo Astorga una mascarilla de papelón cubierta de estopa, y le introdujo un documento con todos los detalles del contrato. Es el Niño Jesús que sostiene la Virgen en su brazo izquierdo obra posterior de estilo barroco.

La Virgen del Carmen de la Iglesia de Triana.


Foto ABC.


Fue en 1595, cuando se constituyó una Hermandad del Carmen en el antiguo Convento de los Remedios, que estuvo habitado por Carmelitas Descalzos.

La imagen de Nuestra Señora del Carmen del Convento antes citado reside actualmente en la Real Parroquia de Santa Ana. Llegó esta imagen a la Iglesia de Santa Ana en 1868, siendo sus actuales Reglas aprobadas el 24 de Enero de 2018.

La Inmaculada de la Iglesia de San Benito de Buizan



Esta Inmaculada Concepción se encuentra en la Iglesia de San Benito, obra realizada por el imaginero de Carmona Francisco Buiza.

De talla completa es la imagen de la Inmaculada como podemos ver en la foto, de 1,50 metros de altura y realizada en madera policromada y estofada en Pino de Flandes.

La Virgen de los Dolores de la Iglesia de Santiago.



Esta maravillosa Virgen de los Dolores se encuentra en la sevillana Iglesia de Santiago, obra anónima del siglo XVII, y se muestra en un retablo del siglo XVII. Imagen propiedad del Arzobispado.

La imagen es de madera policromada, y se muestra de rodillas, con los dedos entrecruzados. Su expresión nos muestra a una imagen con los labios entreabiertos, cejas en arco y ojos hundidos. El bello manto que la recubre es de color azul cobalto, el que recoge con su brazo derecho dando la sensación de un gran movimiento. Lo que hace de esta imagen que sea una de las grandes Dolorosas de Sevilla.

Nuestra Señora de los Siete Dolores del Santo Ángel.



Esta Dolorosa de los Siete Dolores la podemos ver en la Iglesia del Santo Ángel de Sevilla, primera obra que realizó el cordobés Francisco Romero Zafra para Sevilla. Imagen que realizó siguiendo el modelo de la escuela barroca española de las Dolorosas de medio cuerpo, la cual se asienta en una bella peana dorada y policromada imitando al carey, siendo el dorado de Rafael Barón.

La Virgen de los Siete Dolores estrenó en 2006 una diadema y un corazón en plata de ley por el orfebre Emilio León, de estilo rocalla. Dicen que esta imagen destaca por su realismo, pero a mi particularmente y aunque tenga bastantes devotos no me trasmite lo que otras Dolorosas al verla, por eso el libro de los gusto esta en blanco.