lunes, 31 de julio de 2017

La Virgen del Carmen de la fachada de la Iglesia del Buen Suceso.


Esta maravillosa imagen de la Virgen del Carmen la podemos ver en la fachada de la Iglesia del Buen Suceso. Una imagen desconocida por muchos y de una grandísima calidad como podemos ver en la foto, la que lleva el Escapulario en su mano derecha y el Niño en la Izquierda.

La imagen está realizada en barro, de 1,50 m. aproximadamente, obra del imaginero sevillano Darío Fernández. Destaca de la misma, o al menos así nos lo parece su delicada, bella y portentosa cabeza, la que enamora a cualquiera nada más verla por su serenidad, dulzura y ese sublime giro hacia la izquierda.

Virgen del Carmen de la Iglesia del Buen Suceso del imaginero Darío Fernández.

El abrazo de San Joaquín y Santa de Alejo Fernández.

Esta fantástica pintura en tabla la podemos ver en la Sacristía de la Catedral de Sevilla, una de las grandes y desconocidas pinacotecas de España. La que guarda obras tan importantes como esta que representa El Abrazo de San Joaquín y Santa Ana como en aquella época, significando la Concepción Virginal de la Madre de Jesús, por lo que no está la Virgen, digo esto para que no la busquen o me digan que estoy equivocado.

Fue realizada esta delicada y magistral obra de arte por el pintor alemán Alejo Fernández en 1508, de la que destacamos la arquitectura y el paisaje de fondo. Otra de las pinturas por la que cualquier Museo del Mundo daría lo que fuera por tenerla, sin embargo aquí la tenemos y lamentablemente ni caso le hacemos  (no quiero decir con esto que todos pasemos de esta sublime obra). Pero son muchos los que pasan por desgracia.

La Virgen del Carmen de Rafael Barbero de la Iglesia del Buen Suceso.


Esta maravillosa imagen de la Virgen del Carmen se encuentra en la Iglesia del Buen Suceso de Sevilla, la que preside el impresionante retablo mayor, obra del imaginero granadino Rafael Barbero en 1947, de madera de cedro policromada al óleo. 

Dicha imagen sustituye a la anterior desaparecida en el asalto del templo el 11 de Mayo de 1931, la que estaba atribuida al famoso imaginero del siglo XVIII, Pedro Duque Cornejo y de la que se inspira Barbero pero sin perder su estilo.

Destaca de la Virgen del Carmen su portentosa cabeza, de una grandísima calidad y majestuosidad que Rafael Barbero supo imprimirle. Una imagen bastante enjoyada y que sostiene en su mano izquierda al Niño Jesús y en la derecha el Cetro, con la curiosidad de que el Niño es del imaginario Darío Fernández, el que sustituye al anterior no realizado por el artista granadino de escasa calidad artística.

La Niña de los Peines .

La Niña de los Peines de Julio Romero de Torres.


La cantaora Pastora María Pavón Cruz, conocida como la Niña de los Peines nació en Sevilla el 10 de Febrero de 1890 y falleció el 26 de Noviembre de 1969 en su tierra. La que está considerada como una de las voces más grande de la historia ( y entonces no había los programitas de hoy para triunfar ).

Era de familia gitana, su padre fue el cantaor flamenco Francisco Pavón Cruz, al que se le conocía como " El Paiti ", del Viso del Alcor y su madre Pastora de Arahal, siendo sus dos hermanos Tomás Pavón y Arturo Pavón también cantaores. Como vemos lo llevaba en la sangre.

 Con tan solo 8 años, la contrataron y realizó su primera actuación para la caseta de Feria de Sevilla sustituyendo a su hermano mayor. A esta grandísima artista se le conoció como la Niña de los Peines por sus tangos que interpretaba bastante y que dicen: Peinate tú con mis peines, que son de azúcar, quien con mis peines se peina, hasta los dedos se chupan.
Peinate tú con mis peines, mis peines son de canela, la gachí que se peina con mis peines, canela lleva de veras.

Como gran artista que fue, viajo por toda España y compartió escenario con los mejores artistas de su época, como por ejemplo, Manolo Caracol, Antonio Chacón, Pepe Marchena o Ramón Montoya entre otros. También hay que decir de esta gran artista, que fue amiga de grandes personalidades como de García Lorca, quien la citó poéticamente en sus escritos, de Manuel de Falla o el gran pintor cordobés Julio Romero de Torres, quién la pinto. Y antes de terminar diremos lo que dijo la artista en 1934 sobre el cante: <<No me puedo quejar del público, pero veo que el cante va por mal camino. A la gente ahora le gusta más el cante malo>>.¿Que diría hoy?.



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Azulejo de San Antonio de Padua en la calle San Vicente.


Este bellísimo azulejo de San Antonio de Padua se encuentra en la fachada del Convento de San Antonio de Padua en la sevillana calle de San Vicente, el que lleva si se fijan bien un responsorio.

Pintó el azulejo Enrique Orce Mármol en 1948, realizándose en la Fábrica de la Viuda de Tova Villalva. Vemos al Santo con un libro tal como se mostraba antiguamente y al Niño Jesús. Otro azulejo más de la grandísima colección que Sevilla tiene en sus calles.

domingo, 30 de julio de 2017

La Capilla de los Toreros de la Plaza de la Real Maestranza de Sevilla.


Tiene la Real Maestranza de Sevilla una Capilla conocida como la de los Toreros, muy sevillana y muy desapercibida para muchos con un encanto y recogimiento único. La que mis queridos amigos antitaurinos ni conocen gracias a Dios.

En el bellísimo retablo de la Capilla vemos a la Virgen de los Dolores en el centro, la que está atribuida al grandísimo imaginero Juan de Astorga. A los lados del retablo se encuentran dos preciosos azulejos; uno del Señor de Sevilla y otro de la Madre de Dios, la Macarena, mientras en uno de los laterales vemos otro de la Virgen de la Caridad de la clásica Hermandad del Baratillo, Patrona de la Asociación Benéfica de la Vejez del Torero.

El azulejo del Gran Poder de la calle Cervantes.


Este magnífico azulejo y a la vez más desconocido que cualquier buena obra literaria dedicada a Sevilla se encuentra en la calle Cervantes en la casa Lissen, la que fue hasta 1980 sede de la Comunidad de Siervas de María. Dicho azulejo es de autor anónimo hacia 1920 (0,85m.x1,65m.).

Si se fijan bien en el maravilloso azulejo, tiene la curiosidad de llevar el Señor del Gran Poder la túnica que le bordó en 1854 Manuel María Ariza. La que pocos años despues se perdió. De historias y curiosidades como esta nos volvemos a repetir, Sevilla esta llena, simplemente hay que tener ganas y pasión por conocerlas.  

Foto de Rafaes.

sábado, 29 de julio de 2017

Azulejo de Marta Serrano en la calle Parras.


En la muy sevillana y Macarena calle Parras podemos ver estos azulejos de Marta Serrano, la Saetera, en la casa donde vivía y desde donde le cantaba una Saeta a la Madre de Dios, la Macarena, la Virgen más Virgen de todas las Vírgenes del...

Como vemos en la foto, los azulejos recogen las saetas que le cantó Marta cuando la Macarena iba de ida en 1964 para ser Coronada. Dicha efeméride se iba a celebrar en la bellísima Plaza de España, pero por culpa del tiempo ( ese que no perdona ni entiende como nosotros ) se celebró en la Catedral sevillana.

La antigua calle Barrabás.


Como ya sabrán, Sevilla y las leyendas van unidas, aquí en este pequeño azulejo lo podemos ver, el que lleva el nombre de calle de Barrabás y se le puso en 1840 Lope de Rueda. Hay que decir, que no se sabe a ciencia cierta el por qué del nombre de Barrabás, pero parece ser que le viene de una leyenda que a continuación contaremos.

Según cuenta una leyenda, en el siglo XVII, don Fernando Ortiz de Melgarejo estaba casado con doña Luisa Maldonado. Pero como tantos otros personajes de su época al igual que hoy tenía una amante llamada doña Dorotea Sandoval, esposa del señor don Bernardo Sandoval.

El muy mamoncete y chulesco don Fernando presumía dicen públicamente de su relación con la señora de Sandoval sin ningún tipo de problema, por lo que la esposa humillada y llena de celos mando a envenenar a la amante, la que murió (hoy también se dan estas historias). Don Fernando Ortiz Melgarejo al enterarse del hecho, mató a su esposa, siendo desde entonces, cuando el pueblo empezó a llamarle por su crueldad Barrabás y a la calle donde vivió.

viernes, 28 de julio de 2017

La Virgen de los Reyes de Castillo Lastrucci de Madrid.


La Hermandad madrileña de la Virgen de los Reyes la fundaron un grupo de sevillanos residente en la Capital española, colocando en sus inicios un cuadro para más tarde poner a la imagen que hiciera el gran escultor de Marchena (Sevilla) Lorenzo Collaut Valera, primera imagen de la corporación. Esta Virgen se estableció canonicamente en el oratorio de Caballero de Gracia de la Villa y Corte.

Fue durante la República cuando prácticamente queda extinguida la Hermandad, perdiendo la maravillosa imagen de Collaut en los sucesos del 36, la que fue reorganizada de nuevo después de la guerra. Al no tener imagen la Hermandad gracias al sacerdote sevillano Rafael Salas se consigue una fotografía grande de la Virgen de los Reyes de Sevilla, siendo puesta en la Capilla fundacional en 1942.

Decidió la Hermandad su traslado a la Catedral de San Isidro en 1945 por las reducidas dimensiones de su altar, donde residió desde 1928. En el año citado de su traslado encargó la corporación una imagen al bueno y gran imaginero Don Antonio Castillo Lastrucci, imagen que sería bendecida el 24 de Enero de 1947. 

miércoles, 26 de julio de 2017

Abuelos.


Vergonzoso y horrendo presumir de abuelos cuando a lo mas mínimo lo meten en un ASILO.

Gracia de Triana.


Nació María de Gracia Jiménez Zayas, más conocida como Gracia de Triana en la calle Patrocinio del sevillano barrio de Triana el 26 de Enero de 1919, siendo bautizada en la Parroquia de la O. Una artista como la copa de un pino que tocó tanto la copla como casi todos los palos del flamenco, y que cuándo se retiró regentó en la calle Luna de Madrid una pensión (nada que ver con las de hoy que te cobran casi como un hotel), donde falleció en 1989.

Gracia de Triana aparte de ser guapísima, cantaba maravillosamente y tenía una voz prodigiosa y gran maestría en dominar muchos palos del cante. Se le conoció también por el apodo de "La Calentito" por su padre, el que no tenía como están pensando un puesto de calentitos.

Fue la canción Ovejitas blancas con la que se hizo popular Gracia de Triana, la que interpretaría en la película Castañuelas. Una artista que como tantas otras de la época fue llevada al cine haciendo algunas películas, todo gracias a su voz delicada y dulce. Hoy cualquiera es artista en dos segundo si tiene suerte, tenga voz o no tenga un carajo.

Gracia de Triana.

El Arzobispo Cristóbal Rojas y Sandoval.


Nació el Arzobispo Cristóbal Rojas y Sandoval el 26 de Julio de 1502 en Fuerterrabía (Guipúzcoa), y falleció  El 22 de Septiembre de 1582 en Cigales (Valladolid).

 Este Arzobispo fue quien fundó la señera Cofradía del Dulce Nombre  de la Quinta Angustia, por lo que el Niño Jesús es titular de la misma, obra de Jerónimo Hernández que procesiona en el Corpus de la Magdalena.

Llegó el Arzobispo Rojas y Sandoval a Sevilla el 8 de Agosto de 1572, recibiendo una entrada muy cariñosa por el pueblo al saber que era un hombre generoso con los más necesitados (no como otros). Por esto fue tan querido y respetado, siendo en su pontificado cuando llegó para fundar convento en la ciudad Santa Teresa, a la que el mismo atendió.

Cuando vino de visita a Sevilla el poderoso Rey Filpe II, fue el Arzobispo Sandoval quien hizo intervenir al monarca para la construcción de una Lonja de Contratación, la que hoy es el Archivo de Indias y Patrimonio de la Humildad. Para así evitar que las gradas de la Catedral no estuviesen tan llenas de mercaderes, los que muchas veces por las inclemencias del tiempo entraban en la Catedral.

Foto de Daniel Salvador.

La Adoración de los Pastores de Murillo en el Museo de Bellas Artes de Sevilla .


Esta maravillosa, portentosa y sublime obra de arte no está en el extranjero, se encuentra en el maravilloso Museo de Bellas Artes de Sevilla, la segunda pinacoteca de España y no muy visitado por los propios andaluces. 

La obra es del genial pintor sevillano Bartolomé Esteban Murillo, la que realizó hacia 1668 y representa la Adoración de los Pastores. Obra que estuvo en el convento de Capuchinos hasta su desamortización.

Destaca del soberbio cuadro la luminosidad de la Virgen y el Niño con la triste luz del resto de las figuras. Un cuadro donde vemos a querubines, un niño con un gallo, un cordero que lleva un pastor y esos colores que sólo Murillo supo imprimir en sus cuadros como nadie.

El Brigada Don Rafael Macías Borras.

Nació el conocido y muy olvidado por muchos cofrades Don Rafael Macías Borras en el sevillano barrio de San Bernardo en 1886, y falleció en 1934. Gran personaje que perteneció y tuvo a sus órdenes una de las grandes Bandas de Clarines de Sevilla, ingresando en el Regimiento Montado de Artillería en 1901con sólo 14 años de edad, y del que dicen destacaba por sus toques de Retreta y Polca.

Fue tan grande el Brigada, que en 1929, al coincidir la Semana Santa con la Exposición Iberoamericana, estuvieron en Sevilla SS.MM. Los Reyes Alfonso XII y Eduardo VII de Inglaterra con la Banda del Regimiento de Húsares de la Princesa, los que acompañaban a la Hermandad de las Cigarreras y la del Brigada sevillano a la de Montesión. Estas dos Bandas se cruzaron en la muy cofradiera y cerrada plaza por Semana Santa de La Campaña, donde había tocado ya la de Madrid. Pero el Brigada con su porte y maestría montado a caballo con su clarín de ensueño empezó la archiconocida marcha Los Campanilleros, por lo que el público maravillado aplaudía al Maestro Rafael sin parar ante la otra Banda.

Vivía con tanta pasión el Brigada su música, que cada vez que actuaba daba todo al cien por cien,  lo que le hizo caer enfermo de una grave dolencia pulmonar en 1931. Hasta el propio Rey Alfonso XIII, en reconocimiento a su arte le regaló un clarín con su firma y la boquilla en oro, lo máximo. Por eso cuando hoy más de un tonto aplaude por nada y a cualquier solista de banda en una de esas modernisimas marchas tipo discoteca no hay que asustarse, ya aplaudieron antes al Brigada Rafael de San Bernardo.

martes, 25 de julio de 2017

El monumento a Joselito El Gallo del Cementerio de San Fernando de Sevilla.


Este maravilloso grupo escultórico para mí, es sin duda alguna uno de los mejores monumentos no solo de Sevilla, sino de España. Una obra  en la que Mariano Benlliure refleja un dolor conmovedor en los gestos de los personajes que llevan al Torero, los que parecen llevarlo como llevaron a Cristo, ¿que no?. 

Pues fíjense bien en la foto y comparen con el sublime Misterio de la Hermandad sevillana de Santa Marta.
El monumento está realizado en bronce y mármol de Carrara, representando el cortejo funerario del torero y cofrade Macareno Joselito El Gallo. El que si se fijan bien, el cuerpo del torero que va portado a hombros en su féretro está tallado en mármol para resaltar su figura de las demás en bronce.

Aparece un detalle en la escultura que creo, que a mis amigos los capillitas les puede gustar si no lo conocen, el de la Virgen Macarena que lleva en las manos la mujer que va presidiendo el féretro por ser Joselito Hermano y un gran devoto de su Esperanza Macarena. También se ven a varios personajes de la época como Rafael El Gallo, hermano de Joselito, Ignacio Sánchez Mejías, su cuñado o Eduardo Miura. Si no lo conocen este monumento, vayan sin miedo a verlo, porque para miedo los vivos.


Moscas en una casa de sevilla.


Bueno, no es que haya mosca en una casa de Sevilla, que las hay también como en la cabeza de muchos energúmeno. Me refiero a la muy conocida y a la vez desconocida para muchos "La Casa de las Moscas", un interesante edificio el cual se encuentra en la calle Adriano esquina Pastor y Landero, obra del arquitecto sevillano Don Aurelio Gómez Millán  en 1914.

Y ustedes, sobre todos los que no conozcan el edificio se preguntarán; ¿donde coño están las Moscas?. Pues muy sencillo, las mosquitas o moscas, como quieran llamarlas se encuentran en los azulejos repartidos por el edificio, si no la ven bien amplíen la foto y verán a una de las amigas más antiguas que siempre han estado con el ser humano, ese que hoy no se sabe si es peor que una MOSCA COJONERA.
      La Casa de las Moscas.

Azulejo de Jaén en la Plaza de España de Sevilla.


Este azulejo dedicado a Jaén representa la Batalla de Bailén el 19 de Julio en de 1808, donde las tropas francesas son derrotadas por las españolas al mando del General Castaño. A los lados se ven la Catedral de Jaén y el Arco de Villalar, con la Puerta de Jaén en Baeza.

El azulejo fue realizado en 1920 en la Fábrica de la Viuda de Ramos Rejano, siendo restaurado al completo en 2006.

Azulejo de Jaén.

Azulejo de Pamplona en la Plaza de España de Sevilla.


Este azulejo está dedicado a Pamplona, el que representa el reparto del Reino de Navarra.

El azulejos original era de la Fábrica de Montalván en 1929, pero fue sustituido  en 1950 por otro de la Fábrica de Pedro Nabia. Azulejo que se restauró al completo en 2010 por la Escuela Taller de la Plaza de España .

Azulejo de Zaragoza en la Plaza de España de Sevilla.


Este azulejo dedicado a Zaragoza representa el compromiso de Caspe. En los lados se puden ver la Basílica de El Pilar y una bella vista de Fuentedetodos.

El azulejo fue realizado en la Fábrica de Ramos Rejano, siendo restaurado al completo en 2010.

Azulejo de Zaragoza.

Azulejo de Zamora en la Plaza de España de Sevilla.


Este azulejo representa la victoria de Fernando El Católico por la toma de Toro.

Fue realizado el azulejo en la Fábrica de la Viuda e Hijos de Ramos Rejano, el que fue restaurado al completo en 2010.

Azulejo de Barcelona en la Plaza de España de Sevilla.


Este fantásticoco azulejo representa la recepción de los Reyes Católicos a Cristóbal Colón en el salón del Tinell en Barcelona a su regreso del viaje a las Indias.

Fue el azulejo original de 1924 sustituido en 1948  por uno pintando por Pedro Salas López, en la Fábrica de Pedro Navia. Dicho azulejo fue restaurado al completo en 2004 por la Escuela Taller de la Plaza España.

Azulejo de Barcelona.

Azulejo de Burgos en la Plaza de España de Sevilla.


Este bello azulejo dedicado a Burgos, representa al Cid en la Iglesia de Santa Gadea ante los nobles en la toma de juramento a Alfonso VI de León, como que no había intervenido en la muerte de su hermano Sancho el Fuerte de Castilla. Encontrándose a los lados la Catedral de Burgos y el Arco de Santa María.

El azulejo fue pintado por Pedro Borrego Bocanegra en la Fábrica de José Mensaque y Verá. Dicho azulejo fue restaurado al completo en la Escuela Taller de la Plaza de España.

Azulejo de Burgos.

Azulejo de Huelva en la Plaza de España de Sevilla.


En este azulejo dedicado a Huelva vemos la partida de Colón del Puerto de Palos de la Frontera, y a los lados el famoso Monasterio de la Rábida y la Iglesia de Palos de la Frontera.

Realizó el azulejo Enrique Orce Mármol en la Fábrica de la Viuda de Tova Villalva. Dicho azulejo fue restaurado al completo en 2006 en la Escuela Taller de la Plaza de España.

Azulejo de Huelva.

Azulejo de Orense de la Plaza de España de Sevilla.


Este azulejo de Orense lo realizó Enrique Orce Mármol en la Fábrica de la Viuda de Tova Villalva en 1926. Dicho azulejo fue restaurado al completo en 2010.

Azulejo de Valladolid de la Plaza de España de Sevilla.


Este azulejo dedicado a Valladolid representa el casamiento de los Reyes Católicos.

El azulejo lo realizó Francisco Morilla Serrano y Carlos Hermoso en la Fábrica de Mensaque Rodríguez y Cía. Dicho azulejo fue restaurado al completo en 2010.

Azulejo de Valladolid.

Azulejo de Canarias de la Plaza de España de Sevilla.


Este portentoso azulejo esta dedicado a Canarias, el que representa a Colón con sus naos en las Palmas. A los lados se pueden ver dos curiosa escenas de la llegada del Plus Ultra  a las Palmas el 23 de Enero de 1926 y la salida del Plus Ultra de las Palmas el 26 de Enero de 1926.

Es el autor del azulejo Enrique Orce Mármol, realizándose en la Fábrica de la Viuda de Tova Villalba en 1926. Como otros azulejos también está restaurado al completo en  2004 por la Escuela Taller de la Plaza de España.

Azulejo de Cáceres de la Plaza de España de Sevilla.


En este azulejo dedicado a Cáceres de la Plaza de España de Sevilla vemos la jura de los fueros por los Reyes Católicos. Encontrándose a los lados el Arco de la Estrella y el Arco del Cristo.

Se realizó el azulejo en 1925 en la Fábrica Mensaque Rodríguez y Cía en 1925, pintado por José Martínez del Cid. Este azulejo fue restaurado al completo en 2004 por la Escuela Taller de la Plaza de España.

Azulejo de Cáceres.

Azulejo de Oviedo en la Plaza de España de Sevilla.


Este azulejo dedicado a Oviedo de la Plaza de España de Sevilla representa la escena que Don Pelayo jura guardar y defender las tradiciones del pueblo que le lleva a la victoria.

El azulejo fue pintado por Manuel Vigil-Escalera y Díaz en la Fábrica de Ramos Rejano en 1929. En los bancos se puede ver unos medallones de personajes importantes asturianos.

Azulejo de Oviedo.

Azulejo de Guadalajara de la Plaza de España de Sevilla .


Este bellísimo azulejo de Guadalajara representa el casamiento del poderoso Rey Felipe II con Doña Isabel de Valois.

El autor del azulejo fue Enrique Orce Mármol en 1926, realizándose en la Fábrica de la Viuda de Tova Villalva. Como otros azulejos fue restaurado al completo en 2006 por la Escuela Taller de la Plaza de España.

Azulejo de Guadalajara.

Azulejo de los Seises en la Plaza de España de Sevilla.


Este bellísimo y muy sevillano azulejo dedicado a los Seises se encuentra en la Plaza de España de Sevilla , en el que vemos a los Niños Seises de la Catedral de Sevilla. Un azulejo que es la reproducción de un óleo del genial pintor Gonzalo Bilbao. Se ven en los laterales la Iglesia de Santa Catalina y San Marcos.

Realizó el azulejo Enrique Orce Mármol en la Fábrica de la Viuda de Tovar Villalva en 1926. Un azulejo que como tantos otros de la Plaza de España fue restaurado al completo por la Escuela Taller de la Plaza de España. 

Si se fijan bien, cuando vayan a verlo se ve en la parte superior el precioso escudo de Sevilla, el que también ha entrado en la absurda polémica de los impresentables políticos de ser cambiado.

Azulejo de los Seises.

Azulejo de Huesca de la Plaza de España de Sevilla.

Este azulejo de Huesca representa la fundación del Monasterio de San Juan de la Peña, el que está vinculado con la fundación de Aragón. Encontrándose a los lados la Iglesia de San Miguel y un lienzo de la muralla.

Fue realizado el azulejo en 1926 en la Fábrica Viuda de Tova Villalva, y trabajando en su realización Enrique Orce Mármol. La escena central del azulejo fue sustituida en 2006 por otra nueva de la Escuela Taller Plaza de España.

Azulejo de Baleares de la Plaza de España de Sevilla.


Como podemos ver en este otro fantástico azulejo de la Plaza de España de Sevilla, representa el Juramento de los privilegios y franquicias ( no las actuales de comidas rápidas ) de la Isla por el Rey Jaime III de Mallorca del libro de los privilegios de los Reyes de Mallorca en 1335. Y antes que me lo digan decir, que dicho mural tiene un pequeño fallo, pues dice Jaime III y es Jaime II. Como ven, cualquiera puede equivocarse, lo que no hay es que tomárselo a la tremenda.

Se realizó el azulejo en la Fábrica Mensaque Rodríguez y Cía por José Macías y Macías en 1929, azulejo que parece ser, que sustituyó al original de 1926 de Enrique Orcel de la Fábrica de Viuda de Tova Villalva. Dicho azulejo fue restaurado al completo en 2004.

Azulejo de Baleares.

Azulejo de Palencia de la Playa de España.


En este bellísimo azulejo vemos la Fundación de la Universidad de Palencia, la primera de las creadas en España por Alfonso VIII en 1208.

Este mural y sus bancos son de la fábrica Viuda de José Mensaque, siendo los medallones y escudos de Juan Gómez Perea, en Ramos Rejano. Dicho azulejo fue restaurado al completo por la Escuela Taller de la Plaza de España en 2010.

Azulejo de Palencia.

Azulejo de Guipúzcoa de la Plaza de España.


Este fantástico azulejo de Guipúzcoa como tantos otros se encuentra en la maravillosa Plaza de España de Sevilla, un Museo al aire libre. Representa el azulejo la Jura de los Fueros de Guipúzcoa por el Rey Alfonso VIII en el año 1200. En los lados se puede apreciar la Catedral de San Sebastián y la famosa playa frecuentada por la alta aristocracia antes de la Concha, en la que seguro no le pegaban la sombrilla como hoy en otras playas molestonas.

El azulejo es de la Fábrica Viuda e Hijos de Ramos Rejano, pero pintado por Enrique Orce Mármol. Un azulejo que fue restaurado al completo en el 2006 por la Escuela Taller de la Plaza de España.

Azulejo de Guipúzcoa.

lunes, 24 de julio de 2017

La Casa de Juan de la Rosa de Aníbal González.


La Casa de don Juan de la Rosa se encuentra en la Avenida Luis Montoto de Sevilla, la que levantó el gran arquitecto don Aníbal González en 1905.

Destaca de esta espectacular Casa el uso de sus ladrillos color ocre y albero con bellísimas morduras. Un edificio de dos cuerpos y de estilo modernista, el que ya quisiera un servidor para vivir en él y no un unifamiliar.

La Casa Laureano de Aníbal González.


Sevilla no solo está llena de Iglesias, también hay que fijarse de vez en cuando en sus edificios o casas como esta, auténtica joya que realizó el afamado arquitecto Aníbal González para don Laureano Montoto, su dueño.

Esta suntuosa casa  o edificio de estilo modernista lo proyecta Aníbal González en 1905, acabado sus estudios en Barcelona. Tiene este edificio la curiosidad, de ser una de las primeras obras de tendencia modernistas del arquitecto terminado en 1906. Se recomienda verlo en directo, todo un lujo.

Un San Francisco de Borja de Alonso Cano en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.


Este San Francisco de Borja lo podemos ver en el muy desconocido Museo de Bellas Artes de Sevilla, segunda pinacoteca de España y muy poco visitado por los propios andaluces. Lamentable cuando algunos te dicen que han estado en el Museo tal y no conocen este maravilloso Museo sevillano y andaluz.

La pintura de San Francisco la realizó el genial pintor Alonso Cano en 1624 para la Casa Profesa de la Compañía de Jesús en Sevilla. Al estar Alonso Cano al igual que Velásquez para iniciarse en el arte de pintura en el taller de Francisco Pacheco, se puede apreciar en algunas obras como en este San Francisco de Borja, una de las primeras obras del artista influencias de Pacheco como en la iluminación.

Se representa el Santo jesuita contemplando con su expresión mística una calavera coronada. Mientras que a sus pies se sitúa tres capelos cardenalicios alusivos al título al que renunció nada más y nada menos que tres veces, apareciendo en la zona superior el monograma IHS de la Compañía de Jesús. De cuadros como este el Museo sevillano está lleno, simplemente hay que ir un poco más a visitarlo.

La Magdalena de Artemisa Gentileschi de la Catedral de Sevilla.


Esta maravillosa pintura de Museo se encuentra el la Sala del Tesoro de la Catedral de Sevilla, la que alberga una colección de pinturas que la hacen toda una gran pinacoteca.

 Está la Magdalena fechada en 1622, y por su grandísima calidad podemos repetirnos en decir, que más de un Museo daría cualquier cosa por tenerla entre sus obras. Pero como está aquí en Sevilla pues ni le echamos cuenta.

La genial pintora Artemisa, nacida en Roma (1596-1656) fue una artista de un gran reconocido prestigio en su época, llegando a trabajar para reyes y príncipes. Pero por desgracia, estando siempre a la sombra de los hombres  por el machismo de su tiempo, siendo triste, que una pintora de su calidad cayera en el mas absoluto olvido tras su muerte hasta 1916, que el historiador Roberto Longhi en un ensayo sobre la artista y el padre la describiera como la única mujer en Italia que supo algo de pintura, colorido, empaste y otros fundamentos que ya hoy quisieran tener mas de un  pintor de esos modernos.

Como es bien sabido ya, las mujeres en aquel tiempo no lo tenían nada pero nada fácil, y menos en el arte. El padre de Artemisa fue el pintor Orazio Gentileschi, seguidor de Caravaggio, que influirá bastante en la pintora, la que después de un tiempo trabajando en el taller de su padre paso a trabajar para el pintor Agostino Tassi, todo un Hijo de Puta que a continuación les contaremos.

Bueno, sería en 1612, cuando Artemisa sufriera una brutal agresión que la dejaría marcada de por vida. Tenía sólo 19 años cuando fue violada por el hijo de puta  del pintor Agostino Tassi, al que denunció al Tribunal Papal que puso en duda la historia sometiéndola después de todo a tortura para comprobar si la pintora decía la verdad ( como verán el machismo era descomunal). Celebrado el juicio fue expulsado el muy cabrón de Tassi de los territorios pontificios no solo por la violación de la genial pintora Artemisa, sino por intentar  también asesinar a su esposa y cometer otros delitos. Todo esto le causó tal trauma, que lo reflejaría a lo largo de su vida en más de una obra.

Con el cuadro de la Magdalena, la pintora Artemisa, su padre o el indeseable violador se podría hacer una gran película de intriga ambientada en la época. Pues otras películas se han hecho de otras historias y no han dado tanto como ésta.

Pintura eucarística de la Iglesia de San Isidoro.


En una de las fachadas de la Iglesia de San Isidoro de Sevilla podemos ver esta bella pintura mural eucarística. En el muro donde está la pintura se encuentra por dentro la magnífica Capilla Sacramental de la Iglesia.

Se puede ver en la pintura a Jesús Sacramentado adorado por Ángeles y las Animas del Pulgatorio. Una pintura curiosa por no ser muy habitual, que en el exterior de una Iglesia se encuentren pinturas, aunque no queremos decir con esto que no las haya.

Curiosidades cofradieras. Santa Ana en los respiraderos del Palio de la Estrella.


Se puede apreciar en el respiradero del lado izquierdo del maravilloso Palio de la Virgen de la Estrella este simpático grupo de Santa Ana, la Virgen y el Niño.

 Tiene este grupo, realizado por el orfebre Jesús Domínguez la curiosidad de ser representado tal como está la Santa Ana y la Virgen con el Niño en el retablo mayor de la Parroquia de Santa Ana de Triana.

La urna de San Fernando.


Se encuentra esta maravilla de urna ante el altar de la Virgen de los Reyes, Patrona de Sevilla en la Capilla Real de la Catedral sevillana, la que contiene el cuerpo incorrupto del Rey San Fernando, Patrón de Sevilla.

Esta fantástica obra fue realizada entre 1690 y 1719 por el orfebre jerezano Juan Laureano de Pina, con la participación también de otro orfebre. Una urna que está considerada como obra cumbre de la orfebrería barroca y está en Sevilla, Andalucía, no en el extranjero, y la que muchos no conocen pero si hablan de ella.

La urna está labrada en plata y sobredorada, bronce y cristal, siendo realizada por la canonización del Rey Santo en 1671. Descansa la urna sobre una peana de jaspe, la que está adornada con motivos vegetales y florales con un programa iconográfico de las virtudes (las que cada vez el ser humano tiene menos) del Rey San Fernando. Una obra digna de ver y ser analizada por su monumentalidad al igual que la Catedral donde se encuentra.

Urna de San Fernando.


domingo, 23 de julio de 2017

La Santa Cena de Murillo de Santa María la Blanca.


Este maravilloso óleo acabado en medio punto lo podemos ver en la Iglesia de Santa María la Blanca de Sevilla, una obra tenebrista realizada con un grandísimo dominio en el manejo de las luces y sombras como sólo sabía hacer el pintor sevillano Bartolomé Esteban Murillo.

Sobresale del cuadro su centro, de donde emana esa medida luz que nos lleva a la figura principal de la obra como es el conseguido rostro de Jesús. Los ropajes de los apóstoles tienen mucho parecido a los que realizaba Juan del Castillo, pintor que influyó muchísimo en el estilo de Murillo.

Hay que destacar de este portentoso cuadro de Museo como curiosidad y que muchos ni conocen, una pena, que el San Juan parece ser que es el autorretrato de Murillo, sólo hay que fijarse un poco para darse cuenta que su rostro es el del genial artista.

Un Cristo del siglo IV en la Casa de Pilatos.


Sí, un Cristo del siglo IV, tal como leen, lo digo por esos muchos que sólo entran cuando uno falla en algo, es como si estuvieran esperando ese momento ansiado para ellos. 

Esta imagen de Cristo Joven, con una oveja sobre los hombros se venera en la Capilla de la maravillosa Casa de Pilatos en Sevilla.
Explicaremos breve está iconografía para los que no estén muy enterados no se hagan un lío y me digan que la foto no es la de un Cristo, que lo es, lo que pasa es que en la iconografía era frecuente entre los primeros cofrades, perdón, cristianos representar así a Cristo. El ejemplo lo tenemos en las pinturas de las catacumbas de Roma desde el siglo I, y luego vendrían los relieves para más tarde lo más esperado por mis amigos los capillitas, las estatuas de bultos redondo o los mosaicos, entonces no había Cofradías ni tantos cofrades peinados con la lengua de un Camello, si no lo hubieran sacado en alguna procesión o salida que es igual extraordinaria, representándose como él se había descrito en la parábola del Buen Pastor (Jn 1p,11).

El Buen Pastor de la Casa de Pilatos de sevilla está realizado en mármol, y mide menos de un metro, representando como hemos dicho a Cristo Joven con una túnica y con unas curiosas botas al estilo romano. Lleva a una oveja a la cual sujeta con la mano derecha, no llevando nada en la mano izquierda porque como ven no tiene, pero que llevaría un cayado de pastor. Está imagen está fechada hacia principios del siglo IV ( ayer mismo ). Bueno, esperemos que no haya algún despistado y le quiera hacer una Salida Extraordinaria a esta portentosa imagen del Buen Pastor, la que nada tiene que ver con las que están pensando algunos.

Foto de ORONOZ.

La portada del Hospital de las Cinco Llagas.


Vemos situada en el centro de la fachada principal del gigantesco Hospital de las Cinco Llagas la portada que da acceso al edificio, realizada en 1617 por Miguel de Zumárraga. Portada de dos cuerpos y de tipo retablo, en la que vemos en su primer cuerpo dos columnas tostadas con hornacinas entre ellas, las que soportan un balcón corrido con balaustrada.

La puerta del balcón está enmarcada por dos columnas jónicas. Rematada por un tímpano con dos Ángeles sosteniendo el escudo nobiliario con cinco racimos de uvas, los que representan a las Cinco Llagas de Nuestro Señor Jesucristo, rematando este conjunto una Cruz de cerrajería.

Una curiosa lápida de la portada dice:
"Doña Catalina de Rivera, y Don Fadrique Henríquez de Ribera, Marqués de Tarifa, Adelantado de Andalucía, con no menor gusto que piedad mandaron hacer esta amplísimo Hospital para Curar pobres, intitulado de las Cinco Llagas de JesuChristo; y los Reverendísimos Patronos y Administradores de su hacienda, para más perfecta memoria de tan grandes Príncipes, hicieron esta puerta en 1617".

La torre mudéjar desconocida de Sevilla.


Esta desconocida Torre se encuentra en la Avenida Reina Mercedes de Sevilla, la que perteneció al Pabellón de Córdoba, uno de los nueves pabellones andaluces que se hicieron para la Exposición Iberoamericana de 1929 diseñado por Carlos Sáenz de Santamaría. Sólo de conserva hoy la bella torre, o mejor dicho la muy desconocida Torre y el Teatro Lope de Vega de los nueves Pabellones.

El Pabellón de Córdoba se empleó durante la Guerra Civil como polvorín, el que quedó destruido por una explosión salvándose sólo la torre. Dicho Pabellón era e estilo neomudéjar, inspirándose el el arquitecto en motivos cordobeses y del que nos ha quedado como ya hemos dicho la bella torre, que tiene la curiosidad de reproducir a la original de la Iglesia de San Nicolás de la Villa ( Córdoba).

Pabellón de Córdoba de la Exposición Iberoamericana de 1929 de Sevilla.


La torre solitaria que quedó del Pabellón de la Exposición Iberoamericana de 1929 de Sevilla.


Torre original de la Iglesia de San Nicolás de la Villa ( Córdoba ).

No hay asco.


No hay asco más grande, que creerse una persona de bien.

viernes, 21 de julio de 2017

La desconocida Patrona de las Cofradías.


En la muy desconocida Casa de Pilatos para muchísimos Capillitas podemos ver a una musa con pandereta, la que muy bien pero bien puede ser la Patrona de nuestras perdidas o desorientadas Cofradías de hoy.

Como verán, uno no es que sea un mamón, simplemente es que se preocupa de esos Capillitas sacadores de cualquier cosa que la llaman tradición. Por esto en mis visitas a lugares desconocidos por muchos de estos sacadores de pasos, les traigo a esta estatua que no puede definir mejor a algunas ( no todas) Cofradías de hoy.

La pandereta ha definido a Andalucía casi siempre por no decir siempre para humillarla, cosa que no estoy de acuerdo porque si hay un lugar con arte y sobre todo cultura es Andalucía. Pues pintores, escritores, escultores y otras muchas artes de esta bendita tierra hicieron escuela, pero no por esto hay que dejarse llevar y caer en las muy  cochambrosas tradiciones de panderetas creada por muchos que van de cultos cuando ni siquiera han leído a Zipi y Zape.

Bueno, no me lío más y propongo a mis queridísimos amigos Capillitas, que está bellísima musa o como quieran llamarla sería toda una BOMBA sacarla en alguna Procesión Extraordinaria como Patrona de las mamarrachadas que últimamente se ven y que no se como suelen gustar. Si quieren y os gusta la idea, ya sabéis a donde se tenéis que dirigir para pedir que os presten a esta desconocida y gran Patrona, la que hasta os podría ayudar a mecerla y jugar aún mejor a los pasitos con el ritmo de su Pandereta.